hello大家好，我是城乡经济网小晟来为大家解答以上问题，铳梦结局解说，深度铳梦唤醒钢铁的意志很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

首先，故事的起源，发生在《攻壳机动队》刚刚问世、《银翼杀手》还尚未颠覆人类想象之前。

那是一个回响着硬核科幻的旺盛婴儿潮的时代，1990年，在木村雪户的画笔下，属于杀戮天使的故事也逐步诞生了。

(资料图)

一名身躯由机械组成的少女，用不屈的战斗，寻找着自己存在的意义，一步步带我们走向残酷世界的末路与绝望的仙境。

相较于我们之前也做过的《攻壳》，《铳梦》的故事显得尤为粗砺，整体而言，铁与血，是贯穿始终的核心主题，在废土中，少女轻捷跃起的身影，拼命战斗的意志，成为了永远经典的形象。

而且，在2019年，伴随着赛博朋克的热度逐渐递增，詹姆斯·卡梅隆也终于将《铳梦》改编成了《阿丽塔：战斗天使》，那个木城雪户创造的世界，变成了更为拟真的形象，跳跃进了我们的视界里。

但，历经多年，在我们看过了这位名导商业化后的成果，不妨重新回过头来，回到90年代，在蒸汽波的复古音乐里，再次与铳相遇，去听听少女加里的故事。

《铳梦（GUN NM）》，由日本漫画家木村雪户于1990年开始，在《Business Jump》上连载。在本作名声大噪后，木村雪户又陆续推出了《铳梦》的续作《铳梦Last Order》和《铳梦~火星の记忆》。

对我而言，正是通过《铳梦》，我才对木村雪户这位漫画家有所了解。

在阅读完漫画正传与续作后，我就已被作者对世界观的出色塑造与把控深深折服了，短短55话的漫画故事，背景世界观的展开既新颖又不突兀，那种为了故事叙述而强行塞设定的情况更是几乎为零。

也正因如此，《铳梦》的故事剧情毫不拖泥带水，始终跌宕起伏，故事内核也严肃硬核，相当富有深度，对于我这种硬核的赛博朋克爱好者而言，是同类漫画中不可多得的佳作。

可能是如《AKIRA》那般，热血叛逆的男孩子大家都看腻了，在当时的废土机能漫里，以《攻壳机动队》与《铳梦》为代表的女性主角逐渐登场，女性柔美的线条，搭配上冰冷的钢铁与虚拟的末世霓虹，变成了当时一道显著的符号，尤其是《铳梦》的主角：加里，她的横空出世，为九十年代的日本漫界注入了一剂强心针。

在《铳梦》之前，木城雪户曾陆续画过《气怪》、《怪洋星》、《飞人》、《未来东京HEAD MAN》等作品，但始终未成名。直至《铳梦》问世，他才一口气引发了业界的震鸣。

庞大紧密的世界观，战后疮痍的末世渲染，机械人与人，少女与钢铁，木城雪户将这些元素解构重组，构建了一个近未来的世界。正是这些极其先锋的元素，才足以时隔三十年，令卡梅隆将其搬上荧幕。

90年代是日本漫画的黄金年代。在此时期，《龙珠》、《灌篮高手》《足球小将》等南华作品都是国内大热，之后畅销海外。这些作品大多风格硬朗，青春热血，而木城雪户的《铳梦》所走的路，则脱离了这条主流的路线，朝着大友克洋、士郎正宗、押井守的方向一路狂奔，借着科技的外壳，用钢铁来展现人体，用AI来烘托人性，游离在人性之间的改造人，为了自身的存在而迷茫，最终找到了自己的归宿。

《铳梦》就是这样一部经典的作品，热血战斗，硬派科幻与人性探究，都糅合在一起，让整个故事生动而立体。

小结：《铳梦》，作为一部科幻漫画，作者以娴熟的技法将战斗与日常精准刻画出来，动与静之间，力与美之间，张力十足，人物形象写实写意俱佳。

另外，《铳梦》中大量的机甲刻画以及未来废土城市以及科技城市的描写，展现出了作者极其惊艳的个人想象力与创作力，从现实角度出发，将后启示录一般的废土小镇“废铁镇”到几乎是乌托邦一般的“萨雷姆”逐一展示，木村雪户的过渡与把控可谓登峰造极。

废土世界的动漫作品很多。如上文所言，大友克洋的《阿基拉》，押井守的《攻壳机动队》就是90年代里，日本动漫中的经典之作。

不同于它们的是，《铳梦》并没有一开始就铺就世界观，随着剧情步步深入，细枝末节的环境和生动的人物刻画，剧情的层层展开，才正式揭开了世界的面貌。

加里被从废墟中救出后，也曾如新生儿一般纯净，对世界充满好奇。但命运使然，当她体内沉睡的古老战斗技巧觉醒，又与他人结下恩怨，才迫使其从困境中成长，走向前进。这是《铳梦》的真正开始。

之后，以赏金猎人的名义，在一次次战斗中，人性的阴暗面不断展现在加里的纯洁心灵前，逼迫她看清了世界的面貌。

就此情节，不难看出，木城雪户的内心深处，其实对人类和科技始终怀有批判性的质疑态度。这也正是他创作的动力之一，在他们此类漫画家心里，人类的欲望和自私，会招致一种根源的灾祸：科技再发达，私欲还是会让世界面目全非。

《铳梦》中，不论是为萨雷姆输送资源的管道，垄断生意的博古达，还是各怀鬼胎的改造人，包括后来萨雷姆的真相，甚至之后篇章里各星系的政治斗争，无一不在体现此种观点。

人类的欲望，永远是无底深壑，填不满。

另外，木城雪户足够冷静果断，也足够心狠，他强大的编剧能力和逻辑能力，让他明白在恰当的时机，用鲜活的人物去推动残酷剧情，让人物得以成长，从而更为立体。

欧科的丧命，让加里从天真的孩子，变成了成熟的斗士，也让她重新审视自己，审视这个世界：一切并非看上去那么美好。

这段篇章残酷而真实，这绝对不是90年代的少年漫主题。但木城雪户非但没有没有停手，还在之后的剧情里，通过一个又一个鲜活的献祭，去折射出现实的真实与人性的空洞。

单说这份心胸与能力，就令大多作者自叹不如。

在顺应市场、读者的时代，看似离经叛道，实则意味深长的主题，比空喊热血口号，激发青少年肾上腺素的做法更加不讨喜，却实际得多。

钢铁的身体赋予了她战斗的本能，而人性的羁绊则是她坚持战斗的动力。

另外，木城雪户通过《铳梦》，始终想要探讨的另一个终极问题为：人类究竟是什么？这一点，跟《攻壳机动队》的主题高度相似，在科技不断发展的今天，虽然人类通过科技一步步改造自己，改造世界，但是同样因为科技，我们却也失去了更多的东西。

虽然结局无法免俗的进入一个大团圆的模式，但也许，这也是木城雪户最终刻意留下的“希望”。

小结：综观《铳梦》，加里从一开始的“小女孩”，到后来捍卫权利的赛场战士，再到追求自由的独行侠，再到探寻真相的斗士，最终走向那个不惜牺牲自己，也要换取人类和平的英雄，一步一个台阶，借由钢铁之躯，展现了人性之美。

经历离奇的事件，遇到形形色色的人，残酷环境和命运摆布，都没有击垮这个意志坚定的钢铁少女，希望犹在。

上世纪90年代，日本动漫很多作品被赋予了有着巨大深沉的命题，如《王立宇宙军》、《阿基拉》、《攻壳机动队》、《风之谷》……相较那个时期而言，如今的日本动漫作品，科幻与想象的神韵已然消失，但依旧如上文所言，希望犹在。

也许这是最坏的时代，但同时，这肯定也是最好的时代。在未来未至之前，当下的科技，还没有令我们感到自我迷失。很庆幸，我们并不是随波逐流，任凭摆布的年轻一代。

在前进的道路上即使遇到了挫折，我们也不会锐气尽失。

这就是《铳梦》所渴望传达的力量，用深刻的作品，给予后辈以良性影响，面对如今这个时代，我们始终坚守自我，正如加里那样，始终向前。

以钢铁之意志，铸就一个属于自己的年代。

那个不远处的未来，就是“希望”。

本文就为大家讲解到这里，希望对大家有所帮助。